A Vampyre Story

Si dijera que A Vampyre Story es una aventura gráfica en tercera persona tipo point 'n' click, supongo que me darían el primer premio a la frase menos original con la que comenzar una reseña. De todos modos, os alegrará saber que mi otra opción era hablaros otra vez de vampiros mutantes. Daos con un canto en los dientes.

El título, distribuido en España por Friendware, debe su creación al artista y ex-LucasArts Bill Tiller, fan declarado de los largometrajes de Disney, de Dragones y Mazmorras y de las viejas aventuras gráficas para ordenador, como Zork o Cristal Oscuro. Tiller fue el dibujante, entre otros, de los fondos de The Curse of Monkey Island, perfectamente reconocibles por sus estructuras combadas y sus nubes tan rizadas como improbables.

En 2004, después de curtirse durante ocho años y medio en LucasArts y de vivir el final de la era SCUMM, Tiller fundó su propia desarrolladora, Autumn Moon Entertainment, cuyo primer juego fue este A Vampyre Story. Su propio autor se refiere a él como "un cruce entre Monkey Island y El jovencito Frankenstein". Palabras mayores, pero, creedme, está a la altura.

En la lúgubre Draxsylvania, Mona De Lafitte, una joven prodigio de la ópera parisina que ahora sigue una dieta estricta de "merlot", permanece recluida en el castillo del barón Shrowdy von Kiefer, vampiro perdidamente enamorado de la cantante.

Una noche, el barón tiene un fatídico encuentro con unos cazavampiros, y Mona decide que ha llegado el momento de regresar a París y reemprender su carrera musical. Con la única ayuda de su amigo Froderick, un murciélago propenso al chiste fácil, Mona deberá encontrar la forma de abandonar Draxsylvania, al tiempo que aprende a convivir con su sobrenatural condición.

Glamurosa silueta de reloj de arena.

Por si aún no lo habíais pillado, Mona es una vampiresa. Pero no una esas vampiresas que reflejan la luz del sol como una bola de discoteca, se reinventan como estrellas de rock o se parecen a Dakota Fanning, sino la clase de vampiresa que popularizaron los estudios Universal y Hammer en sus películas entre los años 30 y 70. Mona bebe sangre, duerme en un atáud, puede transformarse en murciélago, aborrece el ajo... Esas cosas.

Hasta hace algunos años diría que esta era la idea que la mayoría de nosotros tenía de los vampiros; pero a saber qué pensarán dentro de un tiempo los críos que crecieron con las novelas de Stephenie Meyer. ¿Os imagináis, por ejemplo, un Mortadelo en el que los vampiros se reflejen en los espejos o no se espanten al ver una cruz? No creo que ese sea un mundo en el que quiera vivir.

Epigastrio. La monda.

El periplo de Mona comienza en el castillo Warg, con sus imponentes torres, sus macabras mazmorras, sus pasadizos secretos y su cuervo parlante aquejado de estreñimiento, y continúa en el Desembarco de Vlad, una pequeña y pintoresca villa asolada desde hace años por una inexplicable epidemia de anemia. Los escenarios están pintados a mano y, sin ser muy variados ni salirse de lo esperado, entran por los ojos. Como las bolsas de Drakis.

El humor es muy parecido al de las aventuras clásicas de LucasArts, con multitud de juegos de palabras, referencias a otros títulos de esta misma compañía y chistes desligados del contexto histórico en el que se desarrolla la historia. La comedia no alcanza el nivel de un Monkey Island, pero eso es porque el juego se esfuerza demasiado en ser gracioso. Por otro lado, tampoco es justo medir todas las aventuras gráficas por ese patrón de genialidad irrepetible. El día que crearon el primer  Monkey Island las constenlaciones y los planetas debían de estar alieneados con Urano.

Color local.

La dificultad de los puzzles está muy bien ajustada, de tal forma que nos exige estrujarnos el cerebro o recurrir al ensayo y error de vez en cuando; nada que ver con los desastrosos acertijos de aventuras gráficas más recientes como Regreso al futuro, donde da la sensación de estar viendo una película interactiva en lugar de jugando a una aventura gráfica. Lo único que quizá se echa en falta es más libertad de movimiento. ¿Os acordáis del área de las Tres Islas del Monkey Island 2? Para mí, todas las aventuras gráficas deberían tener al menos una parte parecida a esa. Además de lograr que el jugador tenga una mayor sensación de libertad (¿a dónde carajo voy yo ahora?), es una manera de evitar que cuando te atasques, acabes recorriendo los mismos cuatro escenarios durante lo que parecen horas. En ese aspecto, el remake del King's Quest II también es un buen modelo a seguir.

Un elemento bastante original a la hora de resolver los acertijos es que Mona no recoge todos los objetos que puede usar. Algunos de ellos simplemente se guardan como un recuerdo en nuestro inventario, de tal forma que, al usar ese recuerdo, Mona regresa automáticamente a dondequiera que estuviera el objeto en cuestión para recogerlo y volver con él al lugar apropiado para utilizarlo. Eso sí, pese a ser uno de los detalles más característicos del juego y una buena excusa para que la protagonista no vaya más cargada que una mula, los paseítos de Mona acaban siendo una pérdida de tiempo.

Jugando a ser Dios.

Poniéndome picajoso, el uso de la barra espaciadora para saltar líneas de diálogo y escenas o ahorrarse las idas y venidas de Mona me pareció poco cómodo. Siempre he pensado que las aventuras gráficas deberían poder jugarse igual que se ve porno, pero con menos pañuelos: con una sola mano ocupada. El doble clic no está ahí para rememorar a un casi desconocido grupo británico de música electrónica.

Y hablando de música, la banda sonora mezcla con acierto goticismo y espeluznancia. Fijaos si será característica que me obliga a inventarme palabras solo para describirla. Sus melodías son del tipo que uno esperaría oír en cintas de terror clásicas como Drácula o El Hombre Lobo, solo que más elaboradas. Y al igual que la estética del juego bebe mucho de las películas de Tim Burton, las composiciones de Pedro Macedo Camacho recuerdan a algunos de los mejores temas de Danny Elfman.

En cuanto a las voces de los personajes, no creo que haya medias tintas. El acento franchute de Mona, unido a su atolondramiento, puede haceros gracia o provocar que os entren ganas de lanzar el ordenador por la ventana y dejaros arrastrar por él. Depende de cada uno.

En conclusión, recomiendo A Vampyre Story a cualquiera que eche de menos las aventuras gráficas de la vieja escuela y a los fanáticos de las vampiresas con busto generoso y cintura minúscula. Una genial reinterpretación de los mitos vampíricos con el sabor añejo de los grandes clásicos de LucasArts.

Fuentes: Bill Tiller interview (The World of Monkey Island).