Sailor Moon: Episodios 2 a 7

No os lo vais a creer, pero Sailor Moon tiene episodios de relleno.

"¡No puede ser! ¿La adaptación de un manga tiene episodios de relleno? ¡Eso es imposible! ¡Ridículo! ¡Absurdo!", exclamará, sorprendido, nadie en absoluto.

Pero no penséis que cuando escribo este tipo de entradas a mí me preocupa que un episodio sea o no de relleno. Es más, me importa un bledo. Lo único que me preocupa, por mi propia salud mental, es lo disfrutable o vituperable que sea el episodio, y si da más o menos juego. Sin embargo, no mucho después de recapitular el primer episodio de Sailor Moon, me di cuenta de que, a diferencia de lo que ocurre en el manga, que va a toda pastilla, en el anime la siguiente guerrero del escuadrón de marineritas no sale hasta el episodio 8. Esto significa que, si solo recapitulase un episodio por año, llegaríamos a ese momento en 2030. Y la quinta chica guerrero no se incorpora a la serie hasta el episodio 33. Eso nos situaría en... Veamos... Sumo ocho, me llevo tres... ¡En el año 2055!

Soy una persona paciente, pero incluso a mí me parece excesivo. De hecho, veo bastante probable que nos extingamos antes como especie. Y, después de todo, la gracia de la serie es ver a un escuadrón de superchicas en minifalda trabajando en equipo para derrotar a los malvados, no a una pringada en minifalda trabajando en solitario.

Además, ni siquiera soy una persona paciente. Os he mentido.

En consecuencia, y por abreviar, solo recapitularé a conciencia y con todo lujo de detalles los episodios que sean adaptaciones más o menos libres del manga de Naoko Takeuchi. El resto los iré resumiendo de forma más concisa en entradas como esta. Os advierto que la concisión no es mi fuerte, así que esta decisión juega en mi contra.

Hecha esta introducción, y por si nunca habéis visto Sailor Moon y sois demasiado vagos para leeros la recapitulación que hice del primer episodio, no pasa nada, porque la protagonista nos pone en situación al comienzo de cada capítulo: "Me llamo Bunny Tsukino, tengo catorce años, y estoy en segundo de secundaria. Mi signo es cáncer, y mi tipo de sangre es cero positivo. Tengo la cabeza de chorlito y lloro con mucha facilidad. Un día, un extraño gato llamado Luna vino, me convirtió en guerrero, y dijo que tenía que luchar contra los villanos. Supongo que podré arreglármelas".

Qué duda cabe de que nos acercamos al fin de los tiempos.

'Si te gusta la oscuridad', de Stephen King

El pasado 13 de junio, Plaza & Janés publicó la antología titulada Si te gusta la oscuridad, el último libro de Stephen King, una colección de doce relatos que "lo afianza, una vez más, como uno de los mejores narradores de nuestro tiempo".

Eso es al menos lo que dice el sitio web de Plaza & Janés. Pero, si algo ya estaba afianzado, ¿se puede afianzar "una vez más"? No me las quiero dar de listo, pero creo que la trayectoria de King como escritor no podría estar más firme y consolidada ni aunque la rociasen con almidón. Supongo que esta es la clase de reflexiones estúpidas que me separan de una brillante carrera como redactor de mensajes publicitarios.

Para los que bregamos por leernos algún día todos los libros del "escritor de Maine", quizá con la vana esperanza de que nos entreguen una chapa que diga "Me leí toda la obra de Stephen King y solo he conseguido esta estúpida chapa", la buena noticia es que, a fecha de hoy, aún no ha anunciado su próximo libro. ¿Quién sabe?, quizá incluso pueda terminar de leerme su saga de la Torre Oscura antes de que vuelva a publicar algo. Cruzaré los dedos. (Actualización a 11 de julio de 2024: Un día ha tardado Stephen King en anunciar que ya está trabajando en su próximo libro. ¡Un día! Lo hizo en el pódcast Talking Scared y será una secuela de la novela Holly. Este hombre no se puede estar quieto ni un instante).

Como suele ser habitual en este tipo de recopilatorios, la calidad de los relatos es oscilante: los hay realmente buenos, buenos y más corrientitos. Ahora bien, como King es un contador de historias nato, incluso los pocos que son más flojos ofrecen una narrativa sólida. Es cierto que al terminarlos te puedes quedar con cara de "Ah, ¿eso era todo?", pero sería raro que te retirases defraudado a mitad del camino, porque, como poco, mantienen latente tú interés.

A continuación tenéis una sinopsis de los relatos que componen la antología con mi reseña breve de cada uno de ellos. No encontraréis imágenes con subtítulos chistosos, porque me ha vencido la pereza. Opuse poca resistencia, lo reconozco.

'La tumba de Drácula', de Marv Wolfman y Gene Colan

Entre 1972 y 1979, después de que la Comics Code Authority relajara sus restricciones en el mercado del cómic norteamericano y dejase de prohibir, entre otras muchas gazmoñerías, mostrar vampiros en los tebeos, Marvel se subió al carro de las historietas de terror y publicó la serie La tumba de Drácula. Ni siquiera tuvo que pagar por utilizar al infame conde transilvano, porque la obra de Bram Stoker ya era de dominio público. Bien está lo que poco cuesta. La colección alcanzó la nada desdeñable cifra de setenta números, a los que habría que sumar los correspondientes a Dracula lives! y Giant-Size Dracula, colecciones complementarias de aquella.

¡Pero basta de datos! Hablemos del tema que de verdad nos importa a todos: yo y mi mismidad.

Hace uno o dos años, o quizá cinco (el tiempo transcurre a supervelocidad cuando te haces mayor; es un hecho demostrado), espoleado por la falta de espacio en mis estanterías, regalé, doné y sacrifiqué a los dioses primigenios un porrón de tebeos, entre ellos, con no poco y temprano arrepentimiento, los dos tomos en blanco y negro de La tumba de Drácula que publicó Panini allá por finales de los 2000. Por lo tanto, cuando vi que la edición digital de la Biblioteca Drácula, con sus diez tomos a todo color, se vendía por el módico precio de 18,30 euros, supe que esa era una oferta que no podía rechazar. Ojalá no hubiera pensado lo mismo de los cuatro ómnibus de la saga del clon de Spiderman, pero esa es otra cuestión (una cuestión, eso sí, que explica por qué ahora tengo un riñón menos y trapicheo con cromos de la Liga de fútbol 1994-1995).

Para los que no estéis familiarizados con la serie estrella de Marv Wolfman y Gene Colan, y queráis descubrirla por vosotros mismos, os advierto que esta entrada se centra en el contenido de los volúmenes, por lo que, a pesar de la falta de detalles, destripo muchas historietas. Además, hay poco de análisis o reseña. Al tratarse mayormente de una obra de autor (o autores), la calidad de la serie rara vez se resiente y, aunque no está libre de altibajos, reseñar cada volumen como si fuera totalmente diferente del anterior tiene tanto sentido como ser vampiro, mudarse a Arizona y ponerse el despertador a las ocho de la mañana en verano.

Sin embargo, este repaso tampoco pretende ser una guía pormenorizada de cada número individual de La tumba de Drácula, sino un resumen con el que cualquier interesado pueda hacerse una idea rápida de qué historias encontrará en cada volumen de la edición de Panini. ¿Cuánta utilidad tiene eso? No lo sé, pero la mayor parte de lo que leeréis en esta entrada ya lo había publicado en Goodreads y, aunque me cerré la cuenta de esta plataforma, no quería que se perdiera ese trabajo. Tampoco quería perder el tiempo editándolo y ampliándolo, pero eso es superior a mis fuerzas. Aquí tenéis el resultado.

Urban Witch Story

No suelo ser propenso a las hipérboles, pero Urban Witch Story es la mejor aventura gráfica que he jugado en mi vida. O, al menos, es la mejor aventura gráfica que he jugado en mi vida desde la última vez que dije exactamente lo mismo de otra aventura gráfica. Si me citáis a medias, soy un patrocinador estupendo; ¡tenedlo presente, marcas de todo el mundo!

En cualquier caso, y con independencia de los gustos y perversiones de cada uno, Urban Witch Story es una aventura gráfica sobresaliente que ningún fan del género debería perderse. Y esto no solo lo digo yo, que no soy más que un tipo que lleva jugando aventuras gráficas desde principios de los noventa. En la 20ª edición de los AGS Awards, Urban Witch Story se llevó una ración generosa de premios: mejor juego creado con AGS, mejor juego GRATIS creado con AGS, mejor guion, mejor jugabilidad, mejor arte de fondos, mejor música y mejor sonido. Si no lo hubiera jugado antes de enterarme de semejante acaparamiento de galardones, habría pensado que hubo tongo.

¿Lo hubo? Si consigo una confesión, os lo haré saber.

'Conan: Terror from the Abyss', de Henry Herz (2024)

Tras la excelente acogida que tuvo mi reseña sobre Conan: Lethal Consignment (y cuando digo "excelente" quiero decir modesta, casi inexistente), hoy vengo a daros la tabarra con el sexto relato de Conan de la serie The Heroic Legends.

Terror from the Abyss podría ser el nombre de una campaña del juego de rol de La llamada de Cthulhu o el título de una película de serie B producida por Roger Corman, pero es otra historia de espada y brujería protagonizada por vuestro bárbaro favorito. ¿Groo el errante? No, Conan de Cimmeria, bobos. ¿Es que no estabais prestando atención? ¿Habéis leído siquiera el título de esta entrada?

El autor del relato es Henry Herz. Y no me refiero al virtuoso pianista vienés del siglo XIX, sino al autor contemporáneo de cuentos infantiles como Little Red Cuddlefish o How the Squid Got Two Long Arms.

Primero sepias y calamares, y ahora terror abisal… ¿Hay un patrón aquí o se trata de una mera casualidad? La respuesta es irrelevante, porque no se me ocurre nadie más adecuado para escribir sobre la salvaje era hyboria que un autor cuyo principal corpus literario tiene como público objetivo a niños de entre tres y ocho años.

Furiosa: De la saga Mad Max (2024)

El crítico dice: formidable. Debería estar en un museo.

El dependiente del videoclub dice: te gustará si te gustó Mad Max: Fury Road. Aunque en muchos aspectos sean películas diferentes, ambas se complementan a la perfección, y forman la pareja ideal para una sesión doble de cine de alto octanaje (siempre que dispongas de un interludio para hacer pis o al menos tengas un bote a mano).

Si quieres ver acción en la carretera como solo la habías visto una vez antes, la verás y, oh, sí, la oirás. Si quieres recibir una lección magistral sobre cómo enriquecer un mundo de ficción preestablecido para que siga suscitando interés, la recibirás sin apenas darte cuenta. Si quieres deleitarte con la interpretación de un villano perturbado y carismático, oscuro y rimbombante, Chris Hemsworth te la ofrecerá muy buena gana con su transformación en Dementus, quizá el mejor papel de su carrera (siempre que no te lo estropee un doblaje descontrolado). Y si crees que Charlize Theron era insustituible como Furiosa, los ojazos superexpresivos de Alyla Browne y Anya Taylor-Joy te harán cambiar de marcha con su cautivadora encarnación del personaje en estadios diferentes de su leyenda, antes de ganarse el título de Imperator de la Ciudadela.

Como dice el título, esta es una historia "de la saga Mad Max", una expansión en forma de precuela de una épica de cuatro ejes que pone el foco en el origen de Furiosa y que, con menos suerte de la que tenemos, podríamos haber visto en un medio distinto del que le es propio, como un cómic o una novela. Sin embargo, George Miller, ese australiano majadero con gasolina en las venas, ha vuelto a ponerse al volante de este monster truck de producción para regalarnos su mejor versión posible. ¿Resta con ello valor a la naturaleza cuasimitológica de un personaje que ya nació hecho? Probablemente. Pero si alguien tenía que cometer ese pecado, mejor que fuera su hacedor.

Valoración: ★★★★

'Holly', de Stephen King (2023)

Hace un par de semanas, terminé de leerme Holly, la última novela de Stephen King. La última que ha publicado, quiero decir. Aunque el escritor de Maine va camino de los ochenta y probablemente tenga la columna vertebral como un arco catenario, mantiene una mente lúcida y escribe a ritmo de taquicardia supraventricular, así que es probable que, para cuando tú termines de leer esta frase, ya haya publicado cuatro libros más.

No obstante, al menos en el momento en el que yo escribo estas líneas, puedo decir con satisfacción que me he leído todas las novelas de Stephen King. No incluyo antologías, relatos ni listas de la compra. Además, he hecho trampa al hacer las cuentas, porque aún tengo pendiente buena parte la saga de la Torre Oscura, que tengo intención de retomar desde el principio y leerme entera del tirón (de todos modos, gracias a la falta de tacto de King a la hora de destriparte sus propias historias, ya sé cómo acaba esta epopeya fantástica, así que su lectura es un mero trámite).

Pero me estoy yendo por las ramas. Vamos al lío.

'Conan: Lethal Consignment', de Shaun Hamill (2024)

Aunque mis entradas sobre Conan el bárbaro tienen menos poder de convocatoria que un cine al aire libre en Siberia, hoy echaremos un vistazo al quinto relato de Conan publicado bajo el sello The Heroic Legends, titulado Lethal Consignment, o sea, Consignación letal. Supongo que también podría traducirse como Depósito letal, pero lo cierto es que ninguno de esos títulos suena ni remotamente apropiado para una aventura de espada y brujería. ¿Qué será lo próximo?, ¿Espadas y tasas aduaneras?, ¿El hacedor de letras de cambio?... Al menos la palabra "letal" lleva implícita una promesa de violencia. Algo es algo.

El autor, Shaun Hamill, comparte apellido con Mark Hamill, el actor que interpretó a Luke Skywalker en las películas de la Guerra de las Galaxias, y eso es todo lo que podría decir de él si no hubiera visitado su sitio web y descubierto que en 2019 publicó la novela A Cosmology of Monsters. Este título no me es familiar, pero Stephen King dijo que "si John Irving hubiera escrito una novela de terror, habría sido algo parecido a esta". Y, en esta casa, respetamos la opinión de Stephen King y las referencias a John Irving.

Star Wars: La trilogía de Han Solo, de Ann C. Crispin

Nunca he dejado de leer novelas de la Guerra de las Galaxias. Aunque aquellos veranos de adolescencia desaprovechada en los que leía un título de la saga tras otro quedan ya muy lejos, no recuerdo ninguna etapa de mi vida en la que me haya olvidado totalmente de esa pata de la franquicia. Incluso en los periodos en los que he preferido invertir mi tiempo en otras aficiones, he picoteado aquí y allá según me apetecía, con moderación, pero de manera más o menos constante. Es más, a diferencia de muchos fans ya mayorcitos que incluso hoy siguen protestando por el rumbo que tomó la saga después de que Disney fagocitase Lucasfilm, yo seguí fiel a esas lecturas. Ni siquiera me importó que el Universo Expandido se rebautizara como "Leyendas" y dejase de considerarse canon. Mis hobbies no necesitan el sello del conglomerado multinacional más grande del mundo, gracias.

Y así fueron más o menos las cosas hasta que leí la primera novela de la Alta República: Luz de los Jedi, publicada en 2021 y que, más que una novela, es una herramienta de mercadotecnia milimétricamente estudiada y diseñada para abrir las puertas a una miríada de productos de la franquicia. Puede que se hayan contado buenas historias después de esa novela, pero, si en algún momento he sentido la convicción de que había llegado el momento de bajarme del carro, fue ese. Desde entonces, ya no me he leído ninguna novela nueva.

Eso no quita para que siga gustándome la Guerra de las Galaxias. Y como en el fondo soy un nostálgico, el año pasado decidí que había llegado la hora de releerme algunas novelas del antiguo Universo Expandido. Podría hacer cosas peores con mi tiempo libre, pero no se me ocurren muchas, y la primera de la lista es escribir sobre esas novelas en mi blog después de leérmelas. Por lo tanto, imaginaos lo arrepentido que estoy en este momento.

La hoja de ruta que tracé empieza por la trilogía de Han Solo, de Ann C. Crispin, y termina con Crisol, de Troy Denning. Y por si os lo estáis preguntando, no, ni siquiera se me pasó por la cabeza releer las novelas de la época de las precuelas. Dejadme ser viejo y rancio para las cosas que no importan.

Aquella decisión, como muchas otras decisiones en mi vida, fue acompañada de otra peor: hacer una encuesta para determinar si ceñirme a escribir reseñas como hice con la Dragonlance el año pasado o, además, resumir cada novela. Al parecer, sentís el mismo desprecio por mi tiempo de ocio y mi salud mental que yo mismo, porque elegisteis la segunda opción.

Esto nos lleva a la entrada de hoy, en la que repasaré las novelas que componen la trilogía de Han Solo y examinaré sus virtudes y defectos, al mismo tiempo que me replanteo todas las malas decisiones que me han conducido a este momento.

Para los que no estéis por la labor de que os destripe estas novelas y prefiráis acudir vírgenes a la cita, solo diré que la trilogía de Han Solo está entre lo mejorcito que uno se puede encontrar en la parcela literaria de la franquicia. Sobre eso, a diferencia de todo lo que vino después de El Imperio contraataca, hay unanimidad.

'Masters of the Universe: Super Adventure', la aventura conversacional

Voy a empezar este artículo con una pregunta imposible de contestar: ¿Es Masters of the Universe: Super Adventure el peor videojuego de los Masters del Universo que existe?

Y por supuesto la respuesta es… que no puedo asegurarlo. Os esperabais algo más tajante, ¿verdad? Bien, pues yo me esperaba un videojuego decente, así que ya somos al menos dos los que estamos decepcionados.

Aunque mi umbral de dolor es alto, no lo es tanto como para jugar a todos los videojuegos de los Masters del Universo que han salido desde el nacimiento de la franquicia. Y no es que sean muchos. Es que la competencia es durísima. The Power of He-Man (1983) y The Arcade Game (1987) son aberraciones de la era de los 8 bits que deberían quedar relegadas al olvido; los gráficos de Power of Grayskull (2002) y Defender of Grayskull (2005) me producen urticaria en los nervios ópticos; y Tappers of Grayskull (2016) le hizo un parco favor a mi tendinitis crónica.

Podría citar algunos ejemplos más, porque el máximo galardón al que aspiran los videojuegos de los Masters del Universo es la mediocridad; pero no creo que esté preparado para desbloquear tantos traumas de golpe.

La clave aquí es que todos ellos, por reguleros o malos que sean, comparten un acierto clave: son juegos de acción.

Todos... menos uno.

Marmalade Boy: Capacidad para amar. Tú no le convienes a Yuu

¿Qué probabilidades diríais que hay de que viva más de cien años? Lo digo porque, en este preciso momento, a 14 de febrero de 2024, necesitaría vivir sesenta y dos años más para terminar de recapitular Marmalade Boy. Y eso suponiendo que no se me pudra antes el cerebro, lo cual es inevitable si sigo viendo esta serie. ¿Debería hacer como el difunto Robert Jordan con La rueda del tiempo y empezar a buscar a alguien que continúe mi labor? No sé si odio tanto a nadie como para hacerle eso, la verdad.

Sea como fuere, seguidme en redes sociales y manteneos atentos para obtener respuestas a estos interrogantes. Las tendréis antes del día de San Valentín del año 2086.

Hoy nos toca repasar el decimocuarto episodio de la serie, titulado Capacidad para amar. Tú no le convienes a Yuu. Lo poco que recuerdo claramente del episodio anterior es que Ginta confesó a Miki que su noviazgo con Arimi era un embuste para provocarle celos. También recuerdo que, después de verlo, tuve que bajar a comprar paracetamol y que luego lloré desconsoladamente en la ducha. Pero eso no es relevante, sino rutinario. Hace mucho tiempo que acepté el riesgo que esta serie (o sucesión de imágenes sacadas del catálogo de mis peores pesadillas) conlleva para mi salud mental. En cierta manera, podría decirse que soy un héroe.

No, héroe no. La palabra que buscaba era mentecato. Eso es, mentecato. También me valen cretino, necio, zote, lerdo... Pero será mejor que no malgaste mi repertorio de insultos antes de recapitular, que seguro que al final me faltan.

'Conan: The Shadow of Vengeance', de Scott Oden (2023)

El cuarto relato de Conan de Leyendas Heroicas (The Heroic Legends) es el segundo de esta serie que no es una novedad. El anterior fue Black Starlight, de John C. Hocking. En el mundo editorial, reciclar es esencial por muchas razones, entre otras ahorrar todo el dinero posible. Y si algo demuestran las portadas repetidas, es que Titan Books no ha venido aquí a derrochar.

The Shadow of Vengeance se publicó por primera vez en los cómics de La espada salvaje de Conan en 2019 (al menos en la edición estadounidense; no tengo ni idea de si la grapa española los incluyó o no, porque yo coleccioné la original y, como de costumbre, mi labor de documentación en estas reseñas se reduce al mínimo). Aquella serie de tebeos tuvo solo doce números, muy alejados de los 235 que alcanzó la colección homónima de 1974; pero bastaron para publicar los doce capítulos que conforman este relato.

'Conan: The Child', de Brian D. Anderson (2023)

Que no os confunda la portada, aunque ya la hayáis visto dos veces en este mismo blog con el fondo de otro color. The Child es el tercer relato de Conan publicado por Titan Books dentro de la serie Leyendas Heroicas (The Heroic Legends), que empezó a publicarse en septiembre del año pasado y que, presumiblemente, continuará publicándose a lo largo de este año. Escribí sobre los dos relatos anteriores de la colección aquí y acá.

El autor de esta nueva entrega, Brian D. Anderson, cuyo nombre que me cuesta no confundir con el de Brandon Sanderson, sobre todo desde que me enteré de que la "D." responde a "Don". Anderson es un melenudo de barba poblada que pasaría desapercibido entre los protagonistas de Hijos de la anarquía y que, a pesar de sus sueños de convertirse en estrella del rocanrol, acabó escribiendo novelas y relatos de fantasía para ganarse el pan. Entre sus obras más populares está la trilogía de The Sorcerer's Song, que no he leído, pero aparece destacada en Amazon y tiene buenas valoraciones. Espero que no pensaseis que mi labor de documentación llegaría más lejos para reseñar un relato corto que a la mayoría de vosotros os trae sin cuidado. Admitidlo, no pasa nada.

'Conan: Black Starlight', de John C. Hocking (2023)

No me gusta comparar una obra con otra si es para tratar a la más floja como un felpudo, pero, después de lo que escribí sobre el primer volumen de la serie The Heroic Legends (Lord of the Mount, de Stephen Graham Jones), no me queda más remedio que hacerlo de alguna manera, porque me temía que las siguientes entregas de la colección fueran otra castaña pilonga y, sin embargo, el salto cualitativo es tan grande como la montaña desde la que Crom nos observa a todos con indiferencia. ¿Es Crom Papá Noel? Podría ser.

Originalmente, Black Starlight, el segundo volumen de esta colección, se publicó por entregas en las doce primeras grapas del cómic Conan el bárbaro, de Jason Aaron y Mahmud Asrar, editado por Marvel entre 2019 y 2020. Titan Books la ha reeditado ahora en formato electrónico y repitiendo la portada del volumen anterior, pero ahora con fondo azul. De hecho, la ilustración de la portada, de E. M. Gist, viene del número 13 de esa colección de cómics. A diferencia del dueño de Parque Jurásico, Titan Books ha reparado en gastos. Pero no vamos a juzgar un libro por su portada, ¿verdad?

John C. Hocking, el autor, también ha escrito otras dos novelas protagonizadas por el cimmerio: Conan and the Emerald Lotus, que es el mejor pastiche del personaje que he leído junto a Conan the Rogue, y Conan and the Living Plague, que lleva desde 2019 en barbecho, pero que presumiblemente se publicará dentro del tomo Conan in the City of the Dead a mediados de este año.

7 villanos olvidados de los cómics de Masters del Universo

Cuarenta años de historia de los Masters del Universo son una pechada de años, más que suficientes para crear un sinfín de personajes. Tantos como para llenar enciclopedias con ellos. Lo sé porque tengo una. De todos estos personajes, probablemente todos estemos de acuerdo en que los más reconocibles son aquellos que formaron parte de la primera línea de juguetes de Mattel, ya nacieran directamente como muñecos o se incorporasen más tarde a la línea tras su aparición en la serie de dibujos animados de Filmation. Desde aquellos primeros y toscos moldes que Mattel fabricó para promocionar su producto entre las jugueterías, esos personajes han sido objeto de incontables reinvenciones y versiones, y, a día de hoy, incluso muñecos de distribución limitada y desconocidos en su época, como es el caso de los gigantes Tytus y Megator, han alcanzado cierta fama dentro del folclore de los Masters del Universo.

Por otro lado, también hay personajes menos conocidos, pero que, de un modo u otro, han encontrado la forma de resistir al paso del tiempo y reencontrarse con los aficionados. Me refiero, por ejemplo, a aquellos personajes secundarios de las series de animación que, años más tarde, reaparecieron en forma de figura de acción (como Evil Seed o Carnivus), o a personajes que, por azares del destino, pasaron de ser el antagonista de un audiocuento alemán que conocían cuatro gatos a uno de los villanos más notorios de la franquicia (Anti He-Man, te elijo a ti).

Pues bien, por debajo de todos esos personajes, con un nivel de reconocimiento tan escaso que incluso a los fans de toda la vida podrían desconocer quiénes son, están los siete fulanos de los que hablaré hoy. Siete villanos que se crearon en los cómics de los Masters del Universo y que, a pesar de tener un papel relevante en sus propias historietas, no han vuelto a aparecer en ningún producto oficial de Mattel, ni en forma de muñeco, ni en series de animación ni en ninguna otra parte. Y por eso precisamente quiero recordarlos.

'Conan: Lord of the Mount', de Stephen Graham Jones (2023)

A mediados de 2021, Titan Books, que, si lo decís muy rápido, suena como Titanlux, anunció su colaboración con Conan Properties International para publicar una nueva serie de obras basadas en los personajes de Robert E. Howard, incluidos Kull, Solomon Kane, Agnes la Negra y, cómo no, la estrella de la ficción howardiana: Conan el bárbaro.

Dos años y pico más tarde, en septiembre de 2023, la editorial británica, en colaboración con Heroic Signatures, inició la publicación, en formato digital y con periodicidad mensual, de relatos cortos protagonizados por dichos personajes bajo el sello "Leyendas Heroicas" (The Heroic Legends). El primero de esos relatos es Conan: El señor de la montaña (en el inglés original, Conan: Lord of the Mount), de Stephen Graham Jones.

Según afirma la propia editorial, esta colección pretende capturar la "energía electrizante" de las historias cortas de Robert E. Howard. Sin embargo, si este relato fuera representativo de lo que puede ofrecer la colección, me temo que esta apenas captaría los rasgos más superficiales de los relatos que escribió Howard. Por suerte, no es así, ya que hay más energía electrizante en un calcetín recién salido de la secadora que en este relato.